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La Philharmonie de Paris affiche une nouvelle ambition avec sa nouvelle installation immersive Playing with Fire, qui pour but de modifier radicalement l’expérience du public. Cette création cherche à fusionner la virtuosité pianistique et les technologies de pointe. L’objectif annoncé est de proposer un voyage sensoriel hors du commun au sein du Musée de la musique
Yuja Wang et une équipe de prestige pour une ambition démesurée
Le cœur du dispositif repose sur l’aura de Yuja Wang. Cette pianiste virtuose de renommée mondiale est célèbre pour sa technique phénoménale et ses interprétations audacieuses. Elle interprète ici un répertoire exigeant allant de Bach à Stravinsky. Le scénariste et metteur en scène Pierre-Alain Giraud assure la direction artistique de cette odyssée. Il collabore avec Gabríela Friðriksdóttir qui signe les illustrations originales et l’univers visuel en mouvement.
Pour parfaire cette immersion le projet s’entoure d’experts reconnus. Nicolas Becker et Antoine Martin conçoivent l’architecture sonore du parcours. Rappelons que Nicolas Becker est un ingénieur du son oscarisé pour son travail sur le film Sound of Metal. La scénographe Laurence Fontaine orchestre l’aménagement de l’espace réel et virtuel. Cette spécialiste des parcours muséographiques narratifs travaille ici avec le concepteur lumière Philippe Berthomé. Ce dernier ponctue le trajet d’ampoules suspendues en verre de Murano. Enfin le célèbre créateur Francis Kurkdjian apporte une dimension olfactive inédite à cette performance.
Playing with Fire ou l’ambition d’un dialogue entre réel et virtuel
Un piano à queue Steinway Spirio occupe le centre de la salle. Ce système de jeu automatique haute définition doit rejouer mécaniquement chaque nuance captée chez l’artiste. Des doigts holographiques sont censés apparaître en synchronisation parfaite sur le clavier. Le dispositif prévoit que le public circule librement entre réalité mixte et virtuelle. Cette déambulation permettrait d’observer une performance traversant les répertoires de Chopin ou Debussy. Nous n’avons pas testé l’installation. Toutefois la fiche technique suggère une volonté de supprimer la barrière physique avec l’œuvre.
L’expérience veut faire appréhender une dimension intime dès que le spectateur s’approche de l’instrument. Le parcours intègre des extraits de poésie et les réflexions de la musicienne. Le dispositif aspire à rendre perceptibles son fredonnement et ses battements de cœur. L’illusion de pénétrer dans l’esprit de l’interprète constitue le fondement du processus créatif. Sublime sur le papier, nous allons très rapidement le tester pour vérifier si l’excitation que fait naitre cette expérience en vaut la chandelle.
Information pratique
- La réservation s’effectue impérativement sur philharmoniedeparis.fr pour accéder à l’événement disponible jusqu’au 3 mai 2026
- Le Musée de la musique se situe au 221 avenue Jean Jaurès 75019 Paris
- Le tarif plein s’élève à 15 euros et le prix réduit pour les moins de 18 ans est de 11 euros
- L’accueil s’effectue du mardi au vendredi de 16h00 à 19h00 le samedi de 10h00 à 19h00 et le dimanche de 10h00 à 18h00
Sources : La Philarmonique de Paris
Photos : DR