Capcom prend ici le risque le plus rare : créer une nouvelle licence qui ne cherche pas à rassurer. Pragmata avance dans une station lunaire froide, avec une durée ramassée, une mécanique centrale brillante et une émotion qui surgit précisément là où le décor semble le plus inhumain.
- Duo Hugh/Diana bouleversant
- Combats Tir/Hacking brillants
- Rythme sans aucun temps mort
- DA par fois surprenante
- RE Engine ultra optimisé
- Le mode New Game Plus pour plus de difficulté
- Intrigue de fond classique
- Mode Normal trop permissif
- Manque de munitions frustrant
- Bande-son oubliable
Dans une industrie vidéoludique dominée par la prudence, les grands éditeurs préfèrent souvent capitaliser sur des formules éprouvées. Comme Capcom qui nous a abreuvés de remakes de ses gloires passées, tout en continuant sur la lancée de ses licences existante comme avec le sublime Resident Evil Requiem. Pourtant, oser lancer une nouvelle licence « AAA », sans aucun héritage direct sur lequel s’appuyer, est devenu un risque financier colossal. C’est exactement ce que représente Pragmata.
Annoncé il y a plus de six ans, ce projet mystérieux a traversé de multiples reports et un long silence radio. Aujourd’hui, il débarque enfin, et son approche prend l’industrie à contre-courant. Loin des mondes ouverts boulimiques, remplis de quêtes fedex et de cartes saturées de points d’interrogation, Pragmata propose une aventure volontairement compacte. Le jeu se recentre sur l’essentiel : une expérience rythmée et intime, au cœur d’une station lunaire dévastée, froide et coupée de tout contact avec la Terre. Tout en étant une fable inattendue sur la transmission, porté par un duo bouleversant qui parvient à instiller une humanité au milieu d’un univers mécanique et hostile.
| Genre | Action-aventure |
|---|---|
| Développeur | Capcom Development Division 1 |
| Éditeur | Capcom |
| Plateformes | PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC (Microsoft Windows), Nintendo Switch 2 |
| Prix au lancement | 59,99 € |
| Mode de jeu | Solo |
|---|---|
| Nombre de joueurs | 1 |
| Langues audio | Japonais, anglais, français, italien, allemand, espagnol (Europe), coréen, espagnol (Amérique latine), portugais (Brésil), russe, chinois |
|---|---|
| Sous-titres | Japonais, anglais, français, italien, allemand, espagnol (Europe), coréen, espagnol (Amérique latine), portugais (Brésil), russe, polonais, arabe, chinois simplifié, chinois traditionnel |
| Moteur graphique | RE Engine |
|---|
| Support | Physique et dématérialisé |
|---|---|
| DLC / microtransactions | Oui |
| PEGI | 16 |
|---|---|
| Date d’annonce | 11 juin 2020 |
| Disponibilité | 17 avril 2026 |
Comment sont testés les jeux vidéo chez NomadeUrbain.fr ?
Chaque jeu est évalué avec une grille de test précise mêlant rigueur technique et plaisir de jeu. Nous analysons la configuration, la direction artistique, les graphismes, les performances (résolution, fluidité), le gameplay, la richesse de l’univers, et la qualité de l’écriture. Les tests sont réalisés sur PC et toutes les consoles next-gen en conditions réalistes, avec un affichage calibré et plusieurs types de son (casque, home cinéma).
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Ce test a été réalisé à partir d’un produit prêté par Capcom.
Sommaire
Scénario et qualité d’écriture de Pragmata : L’humanité au cœur de la machine
Pour comprendre l’enjeu émotionnel de Pragmata, il faut d’abord assimiler la richesse de son univers. Le récit se déroule dans un futur proche, bouleversé par une découverte scientifique majeure, le Lunum. Il s’agit d’une ressource lunaire, rapidement monopolisée et exploitée par la tentaculaire Delphi Corporation.
Ce matériau brut a permis aux scientifiques de concevoir la lunafibre. Une substance aux propriétés quasi magiques est capable de reproduire n’importe quel objet, machine ou même décor complexe, simplement à partir de données numériques.
Toute l’action de notre aventure prend place dans Le Berceau. Il s’agit d’une gigantesque station de recherche lunaire, fleuron technologique de la Delphi Corporation. Malheureusement, ce complexe est brutalement coupé de la Terre après un incident cataclysmique et inexpliqué. C’est dans cet enfer de métal tordu qu’interviennent nos deux protagonistes.
Nous incarnons Hugh Williams, un simple ingénieur en informatique. Envoyé sur place avec une équipe d’inspection de routine, il se retrouve grièvement blessé et dramatiquement isolé. Sa survie ne tient qu’à l’intervention providentielle de Diana. Cette dernière est une « Pragmata ». Il s’agit d’une androïde de pointe, littéralement façonnée à partir de lunafibre, et dotée de l’apparence trompeuse d’une fillette candide.
Un lien salvateur
L’intrigue principale s’articule autour de leur lutte désespérée pour la survie. Leur adversaire n’est autre que IDUS, l’intelligence artificielle suprême censée gérer la station. Devenue hostile et incontrôlable, cette IA verrouille systématiquement les accès et déploie des armadas de robots tueurs pour éliminer toute présence humaine. Si cette trame de la machine rebelle reste classique, l’écriture brille par l’évolution de la relation entre Hugh et Diana. Hugh veut fuir et retrouver son foyer terrestre. Diana, elle, n’a jamais rien connu d’autre que l’espace. Elle découvre l’existence du monde humain à travers les récits de son protecteur.
Cette narration environnementale prend tout son sens avec les Mémoires terrestres. Ces objets (des jouets d’antan, des photographies usées, des reliques du quotidien) ont été recréés par la lunafibre. Hugh les déniche et les offre à Diana. À travers ces artefacts banals, l’enfant-machine apprend la curiosité, l’attachement, la peur de la perte, et même l’ironie.
Le scénario trouve son point d’équilibre parfait dans ces instants de calme absolu. Hugh devient peu à peu un père de substitution attachant, contrastant magnifiquement avec la naïveté poignante de sa jeune protégée. Cet aspect sauve l’aspect scénaristique qui manque sinon d’imagination et d’originalité.
La jouabilité de Pragmata : Le triomphe du combat multitâche et de la charge mentale
Sous ses airs de TPS (jeu de tir à la troisième personne) classique, Pragmata cache un game design d’une densité redoutable. Le cœur du jeu repose sur une idée brillante : la gestion asymétrique de deux types d’action en simultané. Vous ne jouez pas un personnage, vous jouez un duo en symbiose totale.
Un système de combat hybride qui bouscule les codes
Les forces robotiques commandées par l’IA IDUS sont lourdement blindées. Les tirs conventionnels de Hugh rebondissent sur leurs carapaces de lunafibre. Il est donc indispensable que Diana pirate leurs systèmes défensifs pour ouvrir des fenêtres de vulnérabilité. Toute la subtilité réside dans l’exécution simultanée. D’un côté, Hugh doit survivre. Il sprinte, utilise les propulseurs de sa combinaison pour esquiver dans les airs en faible gravité, et gère un arsenal varié. Vous maniez un fusil à pompe énergétique dévastateur à courte portée, un pistolet de stase pour figer les menaces rapides, ou encore des drones de diversion. Attention, les munitions sont limitées et la surchauffe de vos armes est punitive.
De l’autre côté, vous devez déclencher le piratage de Diana en pleine fusillade. Ce hacking prend la forme d’une grille matricielle qui apparaît en surimpression à l’écran. Point crucial : le temps ne s’arrête pas, et il ne ralentit même pas. Vous devez diriger un curseur dans ce mini-labyrinthe numérique (avec le stick droit à la manette) tout en continuant à courir et tirer avec Hugh. Votre objectif est de relier la sortie de la grille tout en récoltant des nœuds de puissance.
Ces cases bonus dictent l’issue du combat. Elles peuvent déclencher une paralysie de zone, provoquer la surchauffe des systèmes adverses, restaurer votre santé, ou initier un piratage multiple. Nous nous attendions au pire, et pourtant cela fonctionne à merveille, même si cette mécanique impose une réelle charge mentale. Un combat de boss, notamment face aux colossaux SectorGuard, se transforme en une chorégraphie exigeante où chaque erreur d’attention se paie au prix fort. Ce qui explique peut être des aspects plus faciles dans le jeu.
Le Refuge
Entre deux affrontements épiques, Pragmata offre des moments de répit indispensables. Le Refuge fait office de hub central. Ce petit cocon sécurisé au milieu du chaos métallique permet de faire évoluer vos personnages. Vous y dépensez vos points de compétence pour améliorer le blindage de Hugh, ou pour renforcer l’efficacité des modules de piratage de Diana. C’est également là que vous retrouvez Cabin. Ce petit robot de soutien, aussi cynique qu’utile, apporte une touche d’humour salvatrice. Vous pouvez disputer des parties de Bingo avec lui pour gagner des ressources, ou lancer des missions de simulation virtuelles.
Le level design refuse l’approche du monde ouvert pour privilégier une structure semi-linéaire rigoureuse. Les environnements alternent entre couloirs étroits, énigmes environnementales simples et vastes arènes de combat. Obtenir de nouveaux schémas d’armes encourage un léger backtracking. Il faut parfois revenir dans d’anciens secteurs pour déverrouiller des portes rouges inaccessibles lors de votre premier passage. La campagne principale se termine en une vingtaine d’heures. Cela permet une aventure haletante, sans réel temps mort mais un peu cher payé pour 60 euros non ?
Si la difficulté de base s’avère un peu permissive, le titre dévoile une nature plus pensée gamers avec son mode New Game Plus. Les ennemis y sont plus rapides, plus résistants, et l’interface de hacking devient un véritable casse-tête sous haute tension.
La technique de Pragmata : Une claque visuelle portée par un RE Engine impérial
Visuellement, Pragmata refuse la facilité. Le jeu tourne le dos aux conventions esthétiques habituelles de la science-fiction crasseuse, rouillée ou ouvertement horrifique. Le Berceau est un environnement immaculé, fait de métal blanc, de surfaces vitrées imposantes et d’éclairages chirurgicaux.
L’esthétique de l’ingénierie et les environnements holographiques
Pour définir cette direction artistique, le terme adéquat est une science-fiction réaliste et utilitaire (parfois appelée style « NASA punk » dans l’industrie). Le design s’inspire des véritables technologies aérospatiales actuelles. La combinaison de Hugh est lourde, encombrante, bardée de câblages apparents et de fixations mécaniques.
Tout semble conçu pour la survie en milieu hostile, de manière très terre à terre. Ce réalisme froid et industriel percute violemment la nature mystique de la lunafibre. Le jeu adore surprendre le joueur en cassant ses propres codes visuels. Au détour d’un sas stérile, on se retrouve soudain projeté dans une reconstitution glaçante de New York. Cet environnement urbain, entièrement généré par la lunafibre, regorge d’anomalies architecturales. Des bâtiments se tordent sur eux-mêmes, des véhicules flottent en apesanteur. Cette ambiance urbaine fantomatique et liminale est un délice visuel.
Pour donner vie à cet univers, Capcom sort une fois de plus son atout maître : le RE Engine. Sur les consoles de salon de dernière génération (PS5 et Xbox Series X) ainsi que sur PC, le jeu est un modèle d’optimisation. La fluidité est exemplaire et le framerate ne bronche pas. Même lorsque l’écran est saturé de tirs lasers, d’explosions de particules de lunafibre, et que la grille lumineuse du hacking se superpose au chaos du combat.
Un environnement sonore au service de la tension
L’expérience ne serait pas complète sans une conception sonore pointue. La bande originale, composée par Yasumasa Kitagawa, adopte une approche minimaliste. Elle privilégie de longues nappes électroniques atmosphériques lors de l’exploration, renforçant le sentiment d’isolement spatial. Si les thèmes musicaux peinent parfois à marquer les esprits, le sound design est, quant à lui, exceptionnel.
Le fracas métallique lourd des robots de l’IDUS, l’étouffement des détonations dans les sas dépressurisés et les alertes stridentes lors d’un piratage critique donnent un poids physique indéniable aux affrontements. Enfin, il faut saluer l’excellence du doublage. La version française est d’une grande justesse. Ainsi, la voix de Hugh retranscrit parfaitement ses doutes, sa fatigue, mais surtout sa bienveillance paternelle.
Conclusion et prix de Pragmata
Le Pragmata est disponible sur PC, PS5, Xbox Series et Switch 2, au prix de 69.99 euros sur le site de l’éditeur ou chez les revendeurs partenaires.
FAQ – Pragmata
Oui, Pragmata mérite clairement l’attention en 2026. Certes, son intrigue de fond reste assez classique et sa durée de vie peut sembler courte pour certains. Cependant, le jeu compense par un rythme sans temps mort, un duo central très touchant et un système de combat hybride vraiment brillant. De plus, sa mise en scène lunaire, sa direction artistique parfois surprenante et son RE Engine très bien optimisé lui donnent une vraie personnalité. Au final, Capcom livre une aventure compacte, audacieuse et mémorable, bien plus singulière que beaucoup de productions récentes.
Pragmata se déroule dans Le Berceau, une immense station lunaire contrôlée par la Delphi Corporation. Après un incident majeur, le site est coupé de la Terre et devient un piège mécanique. Hugh Williams, simple ingénieur, y survit grâce à Diana, une androïde enfant fabriquée en lunafibre. Ensemble, ils doivent échapper à l’intelligence artificielle IDUS, devenue hostile. Pourtant, au-delà de cette lutte classique contre une machine rebelle, le récit s’attache surtout à la naissance d’un lien humain inattendu. C’est cette relation qui donne sa vraie force émotionnelle à l’aventure.
Oui, sans hésiter. Le test montre bien que le duo Hugh et Diana porte tout le jeu. En effet, l’histoire de fond autour d’IDUS et de la station lunaire reste assez convenue. En revanche, la relation entre cet adulte fatigué et cette enfant-machine curieuse apporte de la chaleur, de l’humour et une vraie émotion. Progressivement, Hugh devient un père de substitution crédible, tandis que Diana découvre le monde humain à travers ses récits et les objets trouvés. Ainsi, Pragmata touche juste dès qu’il parle de transmission, d’attachement et de perte.
Oui, et c’est même l’idée la plus forte du jeu. Pragmata ne se contente pas d’un TPS classique, car Hugh doit tirer, esquiver et survivre pendant que Diana pirate les ennemis en simultané. Ce double niveau d’action crée une vraie charge mentale, mais le système reste étonnamment lisible une fois assimilé. De plus, les bonus récoltés dans la grille de piratage influencent directement l’issue du combat. Ainsi, le duo ne fonctionne pas seulement dans le scénario. Il devient aussi le cœur ludique d’une formule originale et particulièrement satisfaisante.
Les combats de Pragmata sortent du lot parce qu’ils imposent deux actions simultanées. D’un côté, Hugh doit se déplacer, viser, gérer ses munitions et éviter la surchauffe de ses armes. De l’autre, Diana ouvre une grille de piratage qu’il faut résoudre en temps réel sans que l’action s’arrête. Ce principe transforme chaque affrontement en exercice de coordination permanente. En plus, les bonus de hacking peuvent paralyser, soigner ou surchauffer les ennemis. Par conséquent, les combats demandent autant de sang-froid que de réflexes, ce qui les rend très stimulants.
Oui, au début, le système de piratage demande un vrai temps d’adaptation. En effet, vous devez guider un curseur dans une grille numérique avec le stick droit tout en continuant à courir et tirer avec Hugh. Le jeu ne ralentit ni ne fige l’action, ce qui augmente fortement la pression. Cependant, cette difficulté sert directement le concept du duo. Une fois la logique comprise, le hacking devient une source de tension très grisante. Il ne s’agit donc pas d’un gadget. C’est une mécanique exigeante, mais très bien intégrée au rythme du jeu.
Oui, le test estime que le mode Normal de Pragmata se montre trop permissif. Cette indulgence vient sans doute du fait que le système de combat impose déjà une forte charge mentale au joueur. Capcom a donc choisi une base plus accessible pour ne pas bloquer la progression. Pourtant, cette décision réduit parfois la tension et l’impact de certains affrontements. Heureusement, le jeu propose ensuite un New Game Plus plus exigeant. Ainsi, le mode Normal convient bien pour découvrir l’aventure, mais il frustrera davantage les joueurs qui aiment souffrir un peu plus.
Oui, le New Game Plus change clairement la donne. Là où le mode Normal se montre assez généreux, ce second parcours pousse enfin le joueur dans ses retranchements. Les ennemis deviennent plus rapides, plus résistants, et surtout l’interface de hacking se transforme en vrai casse-tête sous pression. De cette manière, Pragmata révèle davantage sa dimension pensée pour les gamers les plus exigeants. Le New Game Plus ne prolonge donc pas seulement la durée de vie. Il revalorise aussi toute la finesse de son système de combat et son intensité générale.
Le test évoque une campagne principale d’environ vingt heures, avec un autre passage mentionnant une petite quinzaine d’heures selon le rythme et le niveau d’exploration. Dans tous les cas, Pragmata reste volontairement plus compact que les grands mondes ouverts contemporains. Cette durée plus resserrée sert d’ailleurs son rythme, car l’aventure enchaîne sans véritable temps mort. En conséquence, le jeu paraît court face à certaines productions massives. Toutefois, cette densité maîtrisée lui permet aussi d’éviter les longueurs inutiles et de maintenir l’attention du joueur du début à la fin.
Cela dépend de votre rapport entre durée et intensité. Oui, certains trouveront l’addition un peu élevée pour une aventure relativement courte. Le test le reconnaît d’ailleurs clairement. Cependant, Pragmata compense cette brièveté par un rythme extrêmement serré, sans remplissage, sans zones gonflées artificiellement et avec un système de combat très original. De plus, le duo Hugh-Diana donne à l’aventure une vraie valeur émotionnelle. Ainsi, le jeu peut sembler cher si vous raisonnez en heures pures, mais il devient beaucoup plus convaincant si vous valorisez la qualité et la singularité.
Oui, même si elle ne surprend pas à chaque instant. Pragmata refuse la science-fiction sale, rouillée ou ouvertement horrifique pour préférer une esthétique beaucoup plus clinique, blanche et utilitaire. Le Berceau évoque une forme de NASA punk réaliste, avec des surfaces vitrées, du métal propre et des combinaisons lourdes pensées pour la survie. Ensuite, le jeu casse cette rigueur avec des environnements holographiques plus dérangeants, comme une New York tordue et flottante. Cette opposition donne à Pragmata une identité visuelle forte, froide et parfois franchement fascinante.
Oui, le RE Engine impressionne encore une fois. Le test insiste sur une fluidité exemplaire, même lorsque l’écran se remplit de tirs, d’explosions de lunafibre et d’effets de hacking en surimpression. De plus, les matériaux, les reflets, les éclairages et les anomalies architecturales profitent d’un rendu très propre. Cette maîtrise technique soutient directement le rythme du jeu, car rien ne semble casser l’action. Le moteur ne se contente donc pas d’être efficace. Il donne aussi à Pragmata une vraie crédibilité visuelle et une belle stabilité sur la durée.
Selon le test, oui, Pragmata apparaît comme un jeu très bien optimisé. L’article met particulièrement en avant les versions consoles de salon actuelles et le PC, avec un framerate stable même dans les séquences les plus chargées. Le RE Engine supporte très bien les combats, les particules et les environnements complexes. La fiche technique mentionne également une sortie sur Switch 2, mais le test ne détaille pas spécifiquement cette version. En l’état, rien n’indique un portage problématique. L’impression générale reste donc très positive sur le plan technique.
Oui, nettement. Le test juge la bande-son assez oubliable malgré une approche atmosphérique cohérente avec l’isolement spatial. En revanche, le sound design se montre remarquable. Les robots de l’IDUS, les alarmes, les sas dépressurisés et les effets de piratage donnent aux affrontements une vraie présence physique. De plus, la version française est saluée pour sa justesse, notamment dans la voix de Hugh. Au final, Pragmata marque moins par ses thèmes musicaux que par sa capacité à construire une tension sonore précise, immersive et constamment au service de l’action.
Oui, le potentiel existe clairement. Certes, Pragmata n’est pas un jeu parfait. Son intrigue de fond reste assez convenue, son mode Normal manque de mordant et sa durée de vie peut faire débat. Cependant, il propose un duo central très fort, une formule de combat vraiment originale et une identité technique déjà solide. Surtout, Capcom ose ici une nouvelle licence AAA loin des remakes et des mondes ouverts interminables. Si l’éditeur approfondit cette base dans une suite, Pragmata peut tout à fait devenir une saga importante dans les années à venir.
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